小时代长篇独白台词
1、小时代台词长段独白
(1)、这是一个以光速往前发展的城市。旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
(2)、陈独秀：十多年了，我陈独秀先学康梁，后随中山，致力政治革命，为了革命，东奔西走，九死一生，光日本就去了五次。结果到现在，不还是一事无成吗？中国的事情，光靠政治革命，解决不了根本问题。追根溯源，要换换思路了。
(3)、《寂静之地》绝对会带来别样的观影体验。正如片名，影片情节的设定是人类的生存面临着一种神秘怪兽的威胁，这种怪兽没有视觉，却拥有高度发达的听觉，因而任何人只要发出一点微弱的声音，都可能会带来灭顶之灾。
(4)、从至尊宝到孙悟空的嬗变，就是90年代中国青年不可避免的社会化过程，就是从天真的叛逆者变成世故的皈依者的残酷成长。进一步说，其悲剧精神的核心在于一种两难选择：要么快快乐乐做山贼，要么老老实实做条狗；保持天真则注定无能，成为英雄则必然虚伪。这种困境才是叛逆/皈依之辩证法的内核所在，也是对中国青年亚文化之抵抗/收编机制的最佳诠释。
(5)、作者简介：白惠元，1988年出生于吉林省吉林市，北京大学文学博士，中国社会科学院文学研究所博士后，中国现代文学馆客座研究员。在《文艺研究》《电影艺术》等核心期刊发表论文十余篇，并被《新华文摘》全文转载。著有《英雄变格：孙悟空与现代中国的自我超越》。戏剧编剧作品多次获奖，并参展乌镇国际戏剧节、北京青年戏剧节等。
(6)、时间的齿轮从未停止转动，它用一种最冷酷和理智的方式，让每个生命得以平行前进。
(7)、很多时候，我们的人生，就像是电影里配乐的叙事片段。镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来。没有对白，没有台词，我们沉默地出现在这些被音乐覆盖着的镜头里。
(8)、 可以说，“转圈”形象地描绘了独生子女一代的精神困境，那是一种进退维谷的牢笼状态，那是一条以特立独行的名义随波逐流的命运轨迹。在第三卷“百年孤寂”中，今何在将这种困境具体阐释为一堵“透明的墙”：“你以为你可以去任何地方”、“事实上你没有选择”的“界限”对于这一悖论，读者宋阿慕有着相当深入的讨论：“社会学的发展成功地限制了个人自由，于是个人对社会的反抗也就极有源头地理所当然起来。这几乎是个无解的问题，要么选择个人自由的无限放大，同时社会陷入相互抵消合力为零的怪圈，要么选择适当压抑个人自由，产生能够令社会前进的正合力——如果有可能，我想最初定下现代社会格局(起码是现代民主主义社会的格局——包括资产阶级性质的民主社会主义格局)的马克思筒子一定不愿意做这样的妥协——个人自由是一个人赖以度生的根本，但社会赖以发展的关键就在于，通过各种合力抵消个人绝对自由对社会的侵蚀。”(28)在现代社会学的大背景之下，我们必须追问的还有“代际”与“情感结构”，即这一代人的生命感觉何以如此困顿？他们的“自由”何以如此受限？可以肯定的是，独生子女一代的自我意识相当强大，在他们的自我世界与外部世界之间，存在着明显的紧张关系，换言之，“百年孤寂”的根源是外部压迫。可面对这种压迫，他们却无力指责，无权控诉，因为这座囚笼是以“爱”之名建造的。当他们被排山倒海的“爱”所包围，他们只能阳奉阴违地做着“两面派”：在现实世界中驯服自己，而在“二次元世界”中投射过剩的自我意志。有趣的是，在“自由”与“禁锢”之间，在个体意志与社会规训之间，他们确实找到了某种中间状态，找到了这一代专属的生命关键词，那就是“羁绊”。
(9)、总之，搞完了幺蛾子，男二好像身体被掏空，女主自然是不把他的牺牲放在眼里的，一心一意只有男主。男主从下水道里挖出来，长到了暖手宝那么大了。再带回家养也不可能，女主决定带男主来一个隐秘湖边放生。男二在一旁手闲，乱敲棺材板玩，结果跳出了一只蛤……哦不，蛇。蛇朝女主飞扑过来，男二英勇献身挡住，开始手脚并用制住蛇。结果蛇是个双♂头♂蛇，另一个头咬住了男二的脚，男二就昏古起叻。男主一个英勇飞扑，把蛇赶跑了，女主从头到尾就这么看着。
(10)、剧本决定电影的生死，对于精明的制片人，这是常识。对笨蛋，这总像是句废话。
(11)、南湘笑了笑，随即垂下眼，继续作画。街边有风扶起南湘的黑长直(L：她的家庭不太富裕，但美术学院却是一个类似钞票焚烧炉一样的地方。)
(12)、近些年，随着中国电影产业的崛起，电影类型越来越多样化，观众走进电影院不光能看到爆米花电影，也能看到相对小众的艺术片，而近两年一些纪录电影也纷纷登陆大银幕，尽管放映时间和档期非常有限，但这不能不说是影迷的“福利”。相比大明星、商业化运作的主流电影市场，纪录片毕竟是一种比较特殊的、有着特定美学和社会诉求的电影。观众只要“用心”，就能发现走进影院的纪录电影，也是风格多样题材各异。这也可以说是一种电影文化的多元和包容。我想按照看这些纪录电影的时间顺序，谈一下自己的观感。
(13)、18)这是一个以光速往前发展的城市。旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
(14)、在时光日复一日的缓慢推进里，有很多痛苦就像是图钉一样，被压进我们的心中。
(15)、(8)今何在：《一万年太久(书序)》，周星驰、今何在：《西游降魔篇》。南京：江苏文艺出版社，20
(16)、陈独秀：守常，我问你，西方列强瓜分中国靠的是什么？
(17)、那么，作为一出经典悲喜剧，电影《大话西游》的情绪底色究竟是怎样的？整部影片只有一个高潮时刻，那就是孙悟空救起紫霞仙子的瞬间，那一瞬间我们终于感受到了最后的英雄主义，感受到了无与伦比的崇高美学，但同时又是极度悲情的。奄奄一息的紫霞仙子对孙悟空深情告白：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了开头，可是我猜不着这结局。”这句经典台词揭示了命运的不可预知与不可控，人是被命运推着走的，几多无奈苦楚，最终化为主题曲《一生所爱》的轻吟浅唱：“苦海，泛起爱恨；在世间，难逃避命运；相亲，竟不可接近；或我应该相信是缘分。”因此，不可逃脱的宿命悲剧感才是《大话西游》的情绪底色，与之相比，先前所有的插科打诨皆是自我保护般的伪装，再次回到弗洛伊德，我们会发现整部《大话西游》可以看作一个自我防御机制逐渐失效的过程。在影片尾声处，孙悟空终于剥落了喜剧的外衣，露出了悲剧的真实内核，而那个真实的自我其实非常脆弱。如果将从喜剧到悲剧的转换视作一种叙事修辞，那么我们必须追问：孙悟空为何感到悲伤？这就必须在青年亚文化的维度内才能得到解释。因为，从至尊宝到孙悟空的嬗变，就是90年代中国青年不可避免的社会化过程，就是从天真的叛逆者变成世故的皈依者的残酷成长。进一步说，其悲剧精神的核心在于一种两难选择：要么快快乐乐做山贼，要么老老实实做条狗；保持天真则注定无能，成为英雄则必然虚伪。这种困境才是叛逆/皈依之辩证法的内核所在，也是对中国青年亚文化之抵抗/收编机制的最佳诠释。正如片中观音大士所谆谆告诫的：
(18)、《江湖儿女》依然具有贾樟柯独有的对于时代生活的观察和思考。那些信手拈来的细节都带着生活的热气，具有结实的质感。他对中年男女情感的刻画入木三分，没有半点陈词滥调，都带着贾樟柯的体温，是他生活所感，亦是思考所得。中年的无奈和悲凉弥漫片中，是电影的基调，亦是贾樟柯心境的反映，观之让人唏嘘。
(19)、非常有想象力；不拖泥带水，十分干净；精彩的对话；故事非常清楚，不绕弯子；有趣的、现代的主题；有棱角、有生命力；主角身份清楚；具有能打动观众的能力；能使阅读剧本的人，有很大的兴趣；(如果你写的剧本都不能让你老婆一口气看完，赶紧去面壁吧。)既有戏剧性，又有理论性，能激动人心。
(20)、每个人，包括我自己，都有愚蠢到底的时候，正因为如此，每个人都应该有一次被原谅的权利。
2、小时代台词片段对白
(1)、我走出黑暗的展厅，窗外是南京西路逼人的奢华气息。无数高级轿车从面前开过去。那些从橱窗里发射出来的物质光芒，几乎要刺瞎人的眼睛。这是上海最顶级的地段，也是上海最冷漠的区域。这里的人们内心都怀着剧烈的嫉妒和仇恨，这些浓烈而扎实的恨，是上帝仍给这个上海顶级区域里的一枚枚炸弹，没有人能够幸免，所有人都在持续不断的轰隆声里，血肉横飞，魂飞魄散。
(2)、在这场自我与外部世界旷日持久的较量之中，曾经无比倔强的自我终于败下阵来，这是“老男孩”们无法改写的结局。说来说去，其实“天宫大火”烧死的只有自己，如此悲情的不可抗力灾难无非是为叛逆者的“皈依”提供一个契机，使他们能够“不失尊严”地妥协。“我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局”，这四句自我激励之所以简洁有力、感动人心，正缘自其残忍的过去时态，而与之相对的，正是“我”丧失行动力的现在时态。所以，《后会无期》的片尾曲一定是“平凡之路”，因为那些叛逆少年除了融入主流社会之外，似乎别无选择，听上去，那歌词更像是对《悟空传》结尾的复现：“我曾经跨过山和大海/也穿过人山人海/我曾经拥有着一切/转眼都飘散如烟/我曾经失落失望失掉所有方向/直到看见平凡才是唯一的答案。”
(3)、瓦砾重新聚成殿宇，天宫又回到了安定与祥和。众神开始各归其位。
(4)、有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人；善良的人，选择伤害自己。
(5)、他的梦想是什么？他必须有梦想。(汪峰老师会同意这一条的。)
(6)、3“爸，如果你不是要去参加一个夏威夷草裙聚会的话，请把现在你脖子上的那条春花烂漫的领带换掉好吗?”
(7)、再回到文本内部，综合周星驰电影的一贯风格，有人将“大话”定义为“解构一切，除了爱情”。这一定义切中肯綮地描述出《大话西游》所内蕴的“时代精神”：一面是自王朔以降的“躲避崇高”(或曰虚无主义)，另一面却是对美好爱情的诗意向往(或曰理想主义)。当然，极度的理想主义者很容易转化为极度的虚无主义者，因为他们的理想总是太美太脆弱，一旦遭遇现实的冲击，便碎了一地，随即陷入冷漠、自私、玩世不恭的信仰真空状态。如果说，当下中国青春文化的症结之一正是“小时代的犬儒主义”，那么这种犬儒主义在十余年前的《大话西游》中，恐怕还没那么决绝。至少，他们还信仰爱情。到了《悟空传》，除了愤世谐谑之外，那种关乎爱情的理想主义信念依然倔强地延续着。论格局，《悟空传》甚至比《大话西游》更趋宏大，作者在重写“大闹天宫”段落时，曾引用德国古典浪漫派诗人荷尔德林的《面包与美酒》，旨在重建悲壮而崇高的史诗气质：
(8)、《立春》和《孔雀》曾经让我非常看好大师之外的顾长卫，认为他是有低调的人文关怀的人，愿意以额外的青眼去看他。但他2018年的《遇见你真好》，却让我实实在在地感觉：遇见你真不好！难以置信，以顾长卫的品位，怎么会拍出这样一部电影。建议我不要去看的儿子幸灾乐祸地嘲笑，兴高采烈地要看，被烂到了吧？
(9)、一整个小小的宇宙里，有整个小小的时代。其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针、分针、时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。
(10)、先说个题外话。记得《刺客聂隐娘》上映以后，有一次聊到台湾电影，我有一个感触：如果侯孝贤不当导演，他能当一画家；而如果杨德昌不当导演，他可以当一作家。至于个人喜好，如果非要做个取舍，我更喜欢杨德昌的电影。这个趣味是在长时间的工作与休闲过程中形成的，大概不会突然改变，因此看待2018年的两部电影时，我依然沿用着它。
(11)、亦舒的作品通常是从女性视角出发，最经典的《喜宝》就让很多女性读者在看完后既惆怅失落，又陷入而不能自拔。最近，这部有万千书迷的名作最近也被改编成了电影。
(12)、作为一种臆想式补偿(或曰“脑补”)，“老男孩”们试图用“少年热血”为中年的疲惫心灵注入活力，他们不断地宽慰自己说：我还年轻，我还有梦想，我还要奋斗。这种臆想或许是一群老男人“飙车斗恶煞”(九把刀小说《后青春期的诗》)，或许是一场“任岁月风干理想再也找不回真的我”的音乐选秀(筷子兄弟微电影《老男孩》)，更或许是一部能让自己一夜暴红、屌丝逆袭的公路小说(韩寒电影《后会无期》)。以上种种具有“返老还童”症候的叙事单元提示我们，“后青春期”(31)正在成为一种有效的理论话语，这里的“后”不是英语里的after，而是post，它既是生理年龄的断裂，又是心理年龄的绵延。
(13)、 可以说，“转圈”形象地描绘了独生子女一代的精神困境，那是一种进退维谷的牢笼状态，那是一条以特立独行的名义随波逐流的命运轨迹。在第三卷“百年孤寂”中，今何在将这种困境具体阐释为一堵“透明的墙”：“你以为你可以去任何地方”、“事实上你没有选择”的“界限”。换言之，“百年孤寂”的根源是外部压迫。可面对这种压迫，他们却无力指责，无权控诉，因为这座囚笼是以“爱”之名建造的。当他们被排山倒海的“爱”所包围，他们只能阳奉阴违地做着“两面派”：在现实世界中驯服自己，而在“二次元世界”中投射过剩的自我意志。有趣的是，在“自由”与“禁锢”之间，在个体意志与社会规训之间，他们确实找到了某种中间状态，找到了这一代专属的生命关键词，那就是“羁绊”。
(14)、精美的服化和走心的宣传，好也罢坏也罢，对于郭采洁来说，这样的尝试和突破何尝不是为了打破刻板印象而拼尽全力。
(15)、(28)宋阿慕：《从黄粱一梦里醒来的悟空如你如我》，豆瓣网，2008年5月26日。
(16)、郭采洁(顾里))：没有物质的爱情只是一盘沙。
(17)、林萧恐慌的查看自己的拉链，不小心失足与崇光一起掉进水里。
(18)、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。小时代4经典台词语录小时代4经典台词语录
(19)、春节过后不久，电影院放了《厉害了，我的国》。这是一部中央电视台、中国电影股份有限公司出品的纪录片，是根据六集电视专题片《辉煌中国》改编而成，展示了十八大以来中国的各项成就，尤其是各种大国重器和国家工程。这部纪录片延续了20世纪80年代用强有力的画外音与影像搭配完成的宏大叙述的风格，讲述的是近些年新浮现的中国故事，一个不再是“落后就要挨打”的悲情史，也不是强烈的自我批判的自卑史，而是充满自豪感的走向伟大复兴的中国。虽然这种纪录片带有献礼片、政治专题片的色彩，但是也只有在这种“官宣”体中可以看到一个工业中国，一个以工业制造为基础的现代化中国。这也是一个完成了现代化而没有现代焦虑感的中国。
(20)、23)梦里很多摇晃的绿色光晕，后来渐渐看清楚了，那是一整片巨大而安静的树。树影晃动成海洋，朝大地的尽头倾斜着。滚滚而去的绿色巨浪。
3、小时代独白自备稿件
(1)、塑造人物性格对于一部作品的成败来说实在是性命攸关,人物立不起来,不可信、不鲜明,其他方面再怎么花团锦簇也无济于事。这是一部剧本的命脉所在。
(2)、没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。
(3)、南湘站到窗子旁边，阳光洒在她脸上。(L：又有艺术气质又有美艳皮囊，是我心中色艺双馨的楷模)
(4)、杨幂(林萧)：我答应你，如果我下辈子还能找到你，我一定要嫁给你。我谁也不认识，但我只能认出你。
(5)、2)人就这么一辈子，所以一定要纵情的活着，爱恨都要带血，死活都要壮烈。生命中一定要伴随着各种各样的支离破碎和血肉横飞。
(6)、写电影剧本，仅仅有趣是不够的，特别需要两点，一是作家的愤怒，要具有强烈的批判精神；二是作家要有足够的热情，对生活，对角色等，给予极大热情。
(7)、如果我们的生活充满了以前另一种未知的可能性的话，那么在大学围墙范围内，这一场追逐大战，谁先遇到谁，都可以导致完全不同的结局。这就像有人在转盘里撒下一大把钢珠，在转盘没有停下来之前，谁都不知道最后的赢家会是谁。
(8)、我们永远都在崇拜着那些闪闪发亮的人。我们永远觉得他们像是神祗一样的存在。他们用强大而无可抗拒的魅力和力量征服着世界。但是我们永远不知道，他们用什么样的代价，去换来了闪亮的人生。
(9)、细节是否符合人物性格?是否有助于塑造人物性格?
(10)、(22)林庚：《西游记漫话》。北京：人民文学出版社，19
(11)、核心戏剧事件是什么？这个事件发生后，一切会随之改变。
(12)、在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
(13)、隐约的一种直觉，让我感觉像是光脚走在一片长满水草的潜水湖泊里，不知道哪一步，就会突然沉进深水谭里去，被冷水灌进喉咙，被水草缠住脚腕，拉向黑暗的水底。
(14)、(21)金紫千：《也谈〈西游记〉的主题》，《文史哲》，1984年3月。
(15)、石一枫，小说家，1979年生于北京，1998年考入北京大学中文系，文学硕士。著有长篇小说《红旗下的果儿》《恋恋北京》《心灵外史》等，小说集《世间已无陈金芳》《特别能战斗》等。曾获鲁迅文学奖，冯牧文学奖，十月文学奖，百花文学奖，小说选刊中篇小说奖等。
(16)、独特的假定性逻辑带来独特的观影体验，在影片放映的大多数时间里，银幕上的世界都非常安静，甚至就连第一句观众能听清楚的人物对白，也是在开场近半个小时才由片中人物轻声说出。富于想象力的情境设定，细腻的视听语言，为整个故事营造出极具戏剧性的惊悚效果。
(17)、这是一个以光速往前发展的城市。旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
(18)、你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一的走过他们，走向你。——崇光
(19)、本片讲述的虽是一个复仇故事，但是并不追求快意恩仇的宣泄效果，而是显得另有深意。片中彭于晏扮演的主人公就如同莎士比亚笔下的哈姆雷特，充满了困惑与迷惘，一直在苦苦思考中延宕着可以将复仇付诸行动的时机。影片在相对简单的故事框架之下填充了具有隐喻和象征意味的海量信息，像是一则野心勃勃充满审视与反思的宏大寓言，给观众留下回味和读解的巨大空间。
(20)、她像美国总统一样，无论发生什么样的事情，哪怕是世贸双子被炸平了，她也依然是镇定而冷静的，她不会悲伤春秋，只会思考如果控制损失。
4、小时代经典旁白
(1)、对于“噪音”与“音乐”的关系，法国学者贾克·阿达利有着十分精妙的洞见：“首先，噪音乃是暴力：它使人纷乱。制造噪音乃是打断信息之传递，使之不连贯，是扼杀。它是杀戮的一种拟像。其次，音乐乃噪音的一种导引，所以也是杀戮的一种拟像。它是一种升华，一种想象的剧烈化，同时也是社会秩序和政治整合的创造者。”因此，作为一种“和解的承诺”，“音乐”必须将“噪音”进行收编，使其变换发声方式乃至消音，进而使社会秩序合法化。在这种权力关系中，“噪音”是具有政治能动性的，它也能创造自己的意义：“首先，因为信息的中断意味着禁止传递意义，意味着审查和稀有；其次，因为在纯粹噪音中或者在无意义的重复中，经由未经导引的听觉，一种信息这种意义的缺席解放了听者的想象力。于此，不具意义乃具备了所有的意义，绝对的暧昧，意义之外的建构。噪音的存在有其道理，有其意义。它使得在另一种层次的体制上创造新秩序，在另一个网络创造新符码成为可能。”
(2)、赵涛这一页，贾樟柯什么时候才能翻过去呢？我希望看到他不再任性和固执，否则，就要解释为某种不自信了。那一天到来时，或许就是他的电影新纪元。
(3)、2018年印象最深的电影是贾樟柯的《江湖儿女》。
(4)、很多时候，我们的人生，就像是电影里配乐的叙事片段。镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来。没有对白，没有台词，我们沉默地出现在这些被音乐覆盖着的镜头里。
(5)、一个人身边的位置只有那么多,你能给的也只有那么多,在这个狭小的圈子里,有些人要进来,就有一些人不得不离开。
(6)、艺术贵在有新意,好的剧作家总是在努力地寻找新鲜有趣的细节。真实生动的细节,再加上新鲜的元素,会给人难忘的印象。
(7)、变成西装大佬也不是不可以，小个子能get大气场，在气质这款郭采洁也是捏的死死的。
(8)、你不知道生活在什么时候就改变了方向，你被失望拖进了深渊，被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，在这之前，在这世界末日天翻地覆之前，让我陪在你的身边。
(9)、艺术即为谎言，但是这种谎言能让我们领悟真实。——毕加索
(10)、如果现在你是以上帝的角度或者高度在俯瞰我们的大学，那么你就会看到正在上演一场精彩的猫与鼠之间的追逐大战。
(11)、我想，如果忻钰坤是个小说家，一定是个很牛×的小说家，他有故事有情怀，对底层人群的关注目光既热忱又冷静，充满了一个哲学家应具有的批判意识。同时他对讲故事的兴趣让他对技巧、光影和人物的处理让我体验到一种少有的新鲜感。当哑巴张宝民身后的大山爆裂又重新复合时，我听到了忻钰坤呐喊的声音。这声音因为张宝民的沉默和哀伤，让电影的张力在刹那间达到极致。我很久没有如此地感受到一部电影的力量了。
(12)、陈独秀：政权更迭，推翻一个旧王朝，建立一个新王朝，循环往复，这是老路。
(13)、人的仇恨其实分为两种：一种带着火焰和沸铁的热度，全身上下每一个细胞都充满了想要和对方同归于尽的焦躁，碾成渣，烧成灰，尖叫着一起粉身碎骨地化成黑压压的粉末吹向这个世界；而另外一种，则带着秋风和长夜的寒意，没有丧心病狂的复仇，只有淡然的厌恶，冰凉的生疏，想要忘记他，远离他，羞于提起他，想要告别他的世界，从此与他再无瓜葛。
(14)、南湘上身穿着蓝色衬衫，从床上下来。(林萧旁白声音：她是我的好朋友，南湘。她主修绘画和雕塑。)
(15)、整个上海像是满天缓慢漂浮着微笑的摄魂怪，雨水就是他们的亲吻，他们祝福每个冬天里的人，新年快乐。
(16)、唐宛如：你家有酒吗?那有蛋糕吃吗?我想吃臭豆腐。
(17)、23“你哪里不下降，你瘦得都快成生鱼片了，你胸口那两颗玩意儿迟早哐当一声掉下来。”
(18)、我希望她身边永远有个最爱她的人，不管那个人是不是我。
(19)、14“我不要坐那个东西!我不要坐!!”(Neil拉她去锦江乐园)
(20)、好的细节不是孤立存在的,它磐定要从属于特定的语境之中。细节应统一于全片的基本风格之下,不能显得太突兀。
5、小时代经典独白
(1)、巨大的月亮像是一个精美的布景，整个上海都被笼罩在这个布景下面。
(2)、［6］腾讯网游《斗战神》以小说《悟空传》为背景蓝本，并由今何在担任其世界观架构师。
(3)、李大钊：我深以为然。我认为当今的第一要务是启发民众真正的爱国心，眼下中国正在被西方列强所瓜分，如果大家都不爱国的话，那这个国家就亡了。
(4)、旋转着的，五彩缤纷的物质世界。等价交换的，最残酷的也最公平的寒冷人间。
(5)、 因此，仍需感谢《悟空传》，感谢那些让我们感受到“青春的羁绊”的网络西游故事，它们不仅开启了当代中国文学的“网络生命”，更询唤出一批对自身主体性保持警觉的网文读者，只要他们还能意识到“我”的存在，只要他们还能感知到“我”与“世界”的矛盾冲突，他们就持存着改变世界的最后可能。正是在这个意义上，《西游记》得以跨越古典时代，成为网络时代的不朽经典。
(6)、总之，作为一部与众不同的惊悚片，《寂静之地》可以说既惊心动魄，又温暖感人。
(7)、13)男人是容易被勾引的，如果你拿他像儿子一样伺候，就别怪他在外面给你找儿媳妇。
(8)、没有人能打败孙悟空。能打败孙悟空的只有他自己。
(9)、7)又是这样漫长而灰蒙蒙的冬季——我们的爱，恨，感动，伤怀。我们的过去，我们的现在，我们无限遥远的未来。我们呼朋引伴的草绿时代，我们促膝长谈的漫漫长夜。
(10)、当我沉睡在被窝里的时候，当我为爱情心花怒放的时候，当我无聊地躺在沙发上看电视局肥皂剧的时候，他们喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，继续新的事情。他们握着手机在沙发上稍微闭眼休息一个小时。
(11)、在进入对“青年亚文化”的理论研讨之前，我们首先需要对“亚文化”有一个基本定义。所谓亚文化(Subculture)，就是通过“风格”对主流文化进行挑战，从而建立认同的特殊文化方式，它往往涉及边缘文化、弱势群体对主流文化的权力抵抗，但最后往往被主流文化收编。正如赫伯迪格所说：“亚文化意味着‘噪音’(和声音相对)：它干扰了从真实事件与现象到它们在媒体中的再现这一井然有序的过程。因此，我们不应该低估了惊世骇俗的亚文化的表意力量(signifyingpower)，亚文化不仅作为一种隐喻，象征着潜在的、‘存在的’(outthere)无政府状态，而且还可以作为一种真实的语意紊乱的机制：再现系统中的一种暂时堵塞。”可以说，赫伯迪格所描述的失序、混乱状态，恰与90年代初中国社会的文化语境相契，于是我们听到了越来越多的“噪音”(以大陆摇滚乐为代表)，而声音的政治也成为中国亚文化状况的一种隐喻。
(12)、在使用职业演员之后，贾樟柯拉近了同片中人物的距离，他将镜头推上去，以前所未有的热情拥抱自己的人物。他对片中的人物更为认同，也更加用情，有更多的自我情感的代入，让人物更具有感染人心的温度。这样的转变也发生在演员身上，在贾樟柯的调教下，赵涛从一个生涩的本色演员，成为一个成熟的演技派，即便跟廖凡这样的职业演员演对手戏，赵涛也不遑多让，真实地刻画出一个女人不同阶段的人生成色。
(13)、男二说他知道去哪找男主。他们来到下水道，女主要下去男二说这里又脏又臭还是我来吧，女主就好好地站在一旁抱着手，看着男二帮自己在“世界上最臭的地方”找男主，一点也没觉得有什么不对或者有歉意。结果窜除了一群老鼠和“鼠婆子”，这个鼠婆子长得非常日式人设，这个稍后再说。鼠婆子可以操控老鼠，她说她可以帮忙找男主，条件是——男二“小帅哥陪我跳支舞”！excuseme？？？一个古风神话世界观里，找到一只西洋唱机，一声“music”便开始迪斯尼式歌舞，差点没把我雷死。知道你们想要插入些轻松搞笑，但也不是这么胡来的。况且从人设来说，鼠婆子那么精明的人，会提这么无厘头的要求就为了吃小鲜肉豆腐？
(14)、再回到文本内部，综合周星驰电影的一贯风格，有人将“大话”定义为“解构一切，除了爱情”作为“准网络时代”的重要文本，《大话西游》解构了一切关于崇高的表述，这尤其表现为孙悟空形象的降落，在影片的大部分时间里，他只是活得“像一条狗”的山贼。可到了结尾，孙悟空竟然恢复了本相，他穿着盔甲踩着七彩祥云，上演一出英雄救美的高潮戏，那一刻，“爱情”被陡然拔升至理想主义的高度，被重建为某种“崇高”。“解构一切，除了爱情”，这一定义切中肯綮地描述出《大话西游》所内蕴的“时代精神”：一面是自王朔以降的“躲避崇高”(6)(或曰虚无主义)，另一面却是对美好爱情的诗意向往(或曰理想主义)。当然，极度的理想主义者很容易转化为极度的虚无主义者，因为他们的理想总是太美太脆弱，一旦遭遇现实的冲击，便碎了一地，随即陷入冷漠、自私、玩世不恭的信仰真空状态。如果说，当下中国青春文化的症结之一正是“小时代的犬儒主义”那么这种犬儒主义在十余年前的《大话西游》中，恐怕还没那么决绝。至少，他们还信仰爱情。
(15)、10)我并不是因为你从小就有宝马车接送而喜欢你，我也不是因为你的LV包包而喜欢你，我更不是因为你送了我D&G的靴子而喜欢你。就算你没有一分钱，我也喜欢你。小时代1的剧本经典台词1)白光四下流淌，逐渐炎热起来的空旷街道像是一步黑白默片。无限膨胀开来的寂静。
(16)、主角有什么样的选择？必须给他几个选择，每个选择都要有代价。
(17)、［2］电影《大话西游》在内地广泛传播的主要原因之一是盗版VCD市场：“据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在191998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高纪录一天就卖到上百张，热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”钟鹭：《大话西游之路》，选自张立宪等编：《大话西游宝典》。北京：现代出版社，2001年，第96-97页。
(18)、夕阳的光线像是被风吹散一般迅速消失，正如同再也回不去的美好年华。那感觉，像是一个时代最后的剧中。
(19)、11)“你外婆才是鬼故事，你们全家都是鬼故事!还有，你以后在我面前再敢用“了啦”、“人家”之类的词，我发誓我会把你埋进土里挖都挖不出来。
(20)、在中国，“独生子女一代”大多具有城市家庭背景，从小衣食无忧，因而将注意力更多地投射于自我，关注“存在”的意义。从小到大，他们一直是家庭的中心，一直背负着父母双亲(乃至爷爷奶奶外公外婆)的情感负荷，因此，他们的自我价值实现总是受到诸多制约，他们必须在内部理想与外部期待之间苦苦周旋，随之而来的自然是令人窒息的生存焦虑。对独生子女一代来说，他们只是“看上去很美”而已，在万千宠爱于一身的高压之下，他们的“自由”其实相当有限，那种囚禁感也就是今何在所说的“转圈”：
(1)、今年的两部电影就是张艺谋的《影》和贾樟柯的《江湖儿女》。前者毫无疑问是那种“画家电影”，或者说是那种视觉效果压过了文学效果的电影。其实《影》作为一部商业片，情节不可谓不复杂，好几股势力缠斗，每个角色都被别人狠狠搞着同时又在狠狠搞着别人，但比之情节，我更能记住的好像还是它的画面和场景，比如大伙儿一块儿在街上转陀螺和扭屁股那一幕。当然这不是说张艺谋和侯孝贤是一回事儿，俩人的差别大着呢，同样也不能说贾樟柯和杨德昌是一回事儿，俩人的差别也大着呢——但就触动我这个观众的哪根神经而言，似乎又可以做一个驴唇不对马嘴的合并同类项。
(2)、9)莎士比亚说，时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，没有什么能逃过他横扫的镰刀。
(3)、有点甜萌可爱，说话还带着奶音郭采洁怎么也不会想到，当自己操着一口名媛腔，穿着贵气逼人的皮草就能摇身一变成了顾大女主。
(4)、天大地大，独自一人，然后遇上了某个大坎，你死活就是跨不过去，要么憋屈死，要么找死，还能怎么办？
(5)、如果我们都是孩子，就可以留恋在时光的原地，坐在一起一边听那些永不老去的故事，一边漫漫皓首。
(6)、有时候女人需要一个男人，就像逃机者需要降落伞，如果此时此刻他不在，那么以后他也不必在了。
(7)、7)源源不绝的泪水混合着无法排遣的沮丧心情，不断地从我身体里流出来。我觉得自己像是一座超过水位线的巨大水库。整个身体里都是满满的泪水。
(8)、人的欺骗分为两种：一种是她扭曲了黑白，颠倒了左右。她明明在你脸上蒙了一层纱，但是她却告诉你只是外面突然刮起了雾；她明明在你的后背上洒了一摊血，但是她却告诉你只是天空突然下起了雨。这种欺骗是捅进肩胛骨的匕首，是抓进胸口的指甲，是咬在胳膊上的森森白牙。而另一种欺骗，却只是隔离了信息的传递，仿佛抽取了世界里所有的声响。亘古冰凉的浩瀚宇宙里，一个超新星的爆炸，千万朵钻花的飞溅，几百个新的物种崛起又衰亡，上千个文明诞生了再湮灭，几百亿年或者须臾一秒，所有的声音都隐匿于暗无天日的谎言之海。而你背对着这个宇宙，你以为身后的世界空无一切，什么都不曾发生。
(9)、具体分为三个工作组：土神“后土”、掌管种树的女主妈“凤”和掌管云的“胤”和他妈，施展法力搭天梯积极营救群众，疏散人员到安全的地方去；骑鹤的雨师“赤松子”积极动员空军力量，把被围困的群众救出来，以及搜索女主行踪；战斗力比较高的火神“祝融”、木神“句芒”等人就负责抓捕罪魁祸首男女主，致力于解决水患根源。
(10)、一个剧本中只能有一个巧合！！！(《撞车》里有16处巧合，它得了奥斯卡最佳影片，这真是太巧了。)
(11)、1986版电视剧《西游记》中的“行者”群像
(12)、真实来源于熟悉的生活和熟悉的感受,如果真实只是对现实生活的简单模仿,以及对逻辑关系的一般性遵从,那么生动则需要加上作者对现实生活、对人的准确观察和准确反映,要捕捉到那些最有表现力瞬间,并且用精确的形式呈现出来。
(13)、文学是构成影视剧作的基础元素,但文学的叙事手段一旦进入影视,文学艺术原本的模糊性、概括性、抽象性特征便消失殆尽,取而代之的是由清晰的画面、音响所带来的准确性、具体性和直观性,因而,影视剧作与文学作品的差异由此产生。
(14)、他就像是一块巨大的阳极磁铁，牢牢地吸引了包括我在内的所有阴极的目光。而我就像是在无数面照妖镜笼罩下的妖兽一样，痛不欲生但也痛并快乐着。
(15)、我多想和他在一起。我多想和在像从前一样，在一起。
(16)、22)如果我们的生活是一部电影，或者说是一部高潮迭起的连续剧。那么，在这样的时刻，一定会有非常伤感的背景音乐缓慢地从画面上浮现出来。那些伤感的钢琴曲，或者悲怆的大提琴，把我们的悲伤和难过，渲染放大知道称满一整个天地。在这样持续不断的，敲打在人胸腔上的音乐中
(17)、如果现在你是以上帝的角度或者高度在俯瞰我们的大学，那么你就会看到正在上演一场精彩的猫与鼠之间的追逐大战。
(18)、夕阳的光线像是被风吹散一般迅速消失，正如同再也回不去的美好年华。那感觉，像是一个时代最后的剧中。
(19)、初稿完成后有没有修改计划和需要解决的问题？
(20)、其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针分针时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。
(1)、1994年的5月1日有个女人和我讲“生日快乐”，因为这句话，我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期，如果一定要加个日子的话，我希望是“一万年”。
(2)、其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针分针时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。
(3)、陈独秀：有！但出路不是老路，只有找到一条新路，中国才不会亡。
(4)、经历过那一瞬间的布尔托多决定要去探望女儿和从来见过的外孙,因为他感到受到了召唤……这就是艺术的力量,它能够把人生感受通过筒约的形式表达出来,打动观众的心灵,并使之永远保持柔软与敏感。
(5)、2)与其忍气吞声说声没关系，不如优优雅雅说句bitch。你什么货色，我就什么脸色。
(6)、我们活在浩瀚的宇宙里，漫日飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。我们全是小小的星辰。
(7)、影片节奏特别紧张时,不要去抠小细节,这样会给观众拖泥带水的观感。而影片节奏该沉郁迟缓时,就要注意把细节做到位。总之,细节要随影片叙事节奏有张有弛。
(8)、5)但是生活永远不是连续剧。它不会再应该浪漫的时候，响起煽情的音乐;它不会再男主角深情告白的时候，就让女主角浓烈的回应;它不会再这样需要温柔和甜蜜的时刻，就打翻一杯浓浓的蜂蜜。
(9)、平静地穿梭于世界上空的电波。磁流。讯号。它们从不同的地方漫延而来，越过无数陌生人的头顶，越过无数块荒凉或者繁华的土地，然后传递进我们的手机里。
(10)、2000年，今何在开始在新浪社区“金庸客栈”发表连载小说《悟空传》，共二十章。这部小说一经发表即引发网友热捧，并收获“网络第一书”的美誉。《悟空传》何以横空出世？追溯其精神源头，则不得不提周星驰的喜剧电影《大话西游》。1996年，《大话西游》结束了大陆影院的惨淡经营，将拷贝转到北京电影学院，意外遭遇了师生的满堂喝彩。随后的五六年间，“大话风”以北京高校BBS论坛为阵地席卷开来，诸如《大话西游之中国电信版》《大话三顾茅庐》等“大话系列”随处可见。事实上，任何语体(文化符号)的爆炸式传播都有赖于社会语境的变革，而《大话西游》风靡大陆正是三种媒介话语变革相互耦合的结果：其一是中央电视台电影频道于1996年1月1日正式开播，依托于“权力的媒介”(央视)，电影成为了“媒介的权力”的延伸，《大话西游》登陆央视电影频道1997春节档，也就意味着官方与民间意识形态表述的某种共谋；其二是电影介质的转型，即从录像带变革为VCD，更轻便也更易复制，VCD的数码刻制技术直接把电影观众从公共空间(如电影院、录像厅)转移至私人空间(如家庭VCD机、个人电脑)，这次空前的技术民主实践助推了《大话西游》在校园内的广泛传播；其三是互联网的普及，校园论坛成为民主议事的新公共场域，《大话西游》的网络引爆点恰是“水木清华BBS”，波澜壮阔的“贴台词运动”使这批高校青年在《大话西游》中发现并重新编译了一套全新的语言，那就是“大话”。作为最初的网络流行语，“大话”(包括“乱弹”、“水煮”)近于一种幽默搞笑的“戏说”，它用戏谑对抗严肃，用能指混淆所指，并且具有代际的区隔性，因而成为“网络一代”登上历史舞台进行自我表达的重要媒介。正是这三种媒介层面的民主话语实践，使得电影《大话西游》深深刻入了网络一代的“感觉结构”之中。
(11)、这才是悲剧的最强音节--弥漫在整个空旷天地间的，低沉提琴的巨大悲鸣。
(12)、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。
(13)、唐宛如坐在马桶上，拿出牙刷刚准备放进嘴里，突然发现上面有一只蟑螂，眉毛一挑，在蟑螂身上摸了三下，淡定的把它扔了出去。(L：如你所见，她是一个总在不该淡定的场合特别淡定)
(14)、kitty：你要把它背得比你的生理期还要准。
(15)、然而，《江湖儿女》与之前的电影还是不尽相同。在以前的电影中，贾樟柯同自己电影中的人物保持着一种距离感，与人物的关系与其说是感情的认同，毋宁说是一种身份的认同，他尊重并正视那些被主流审美忽视的边缘人物，带他们闯入镜头，构建起自己独特的诗意，在美学意义上发现了中国的“县城”，并带来一种创造性的电影面貌，以一种全新的电影风格展示中国社会的真实。
(16)、在多元化的今天，很难再有一个统一的能够代言时代的声音，面向群体的宏大叙事注定变为个人的浅唱低吟。人们只有在最生理最本能的部分可以达成一致，只有在消费上能够达成共识，商业和消费是这个时代的主旋律。那个振臂一呼万众响应的时代已经过去了，在这个大众狂欢的小时代，一个严肃的思想者注定落寞。挣钱和消费，构成我们全部的精神生活，在此之外的言说是不合时宜的，是不被听到的，终将淹没在这个世界的喧嚣中。
(17)、对许多读者来说，《悟空传》不单单是一部小说，九州写手萧如瑟称它“让每一个平凡而温和的人燃起撕裂命运的勇气，也为每一段青春留下烙入骨血的印记”，奇幻作家goodnight小青更将此书视作“一代人的青春回忆”与“网络生命的开幕曲”。当“青春”遭遇“西游”，当“网络生命”遭遇“古典名著”，这新世纪隘口处的狭路相逢，便是《悟空传》横空出世的大背景。我们必须追问的是，与《西游记》相比，《悟空传》究竟改写了什么？以它为代表的网络西游故事为什么会引起青春的共鸣？那个“古典四大名著”意义上的“经典”与网络时代的“经典”是同一种评判标准吗？如果不是，那么在这不同的价值体系背后，又呈现了何种“时代精神”的更迭？
(18)、生活充满一千零一种未知的可能性谁先遇见谁，都可以导致完全不同的结局，上帝在转盘里撒下了一把钢珠，在转盘没有停下来之前，没人知道谁才是最后的赢家。
(19)、《悟空传》何以横空出世？追溯其精神源头，则不得不提周星驰的喜剧电影《大话西游》。1996年，《大话西游》结束了大陆影院的惨淡经营，将拷贝转到北京电影学院，意外遭遇了师生的满堂喝彩。随后的五六年间，“大话风”以北京高校BBS论坛为阵地席卷开来，诸如《大话西游之中国电信版》《〈黄金时代〉宝黛相会》《大话三顾茅庐》等“大话系列”随处可见。事实上，任何语体(文化符号)的爆炸式传播都有赖于社会语境的变革，而《大话西游》风靡大陆正是三种媒介话语变革相互耦合的结果：其一是中央电视台电影频道于1996年1月1日正式开播，依托于“权力的媒介”(央视)，电影成为了“媒介的权力”的延伸，《大话西游》登陆央视电影频道1997春节档，也就意味着官方与民间意识形态表述的共谋，影片本身即具有意识形态国家机器的功能；其二是电影介质的转型，即从录像带变革为VCD，更轻便也更易复制，VCD的数码刻制技术直接把电影观众从公共空间(如电影院、录像厅)转移至私人空间(如家庭VCD机、个人电脑)，这次空前的技术民主实践助推了《大话西游》在校园内的广泛传播(3)；其三是互联网的普及，校园论坛成为民主议事的新公共场域，《大话西游》的网络引爆点恰是“水木清华BBS”(bbs.tsinghua.edu.cn)，波澜壮阔的“贴台词运动”(4)使这批高校青年在《大话西游》中发现并重新编译了一套全新的语言，那就是“大话”。作为最初的网络流行语，“大话”(包括“乱弹”、“水煮”)近于一种幽默搞笑的“戏说”，它用戏谑对抗严肃，用能指混淆所指，并且具有代际的区隔性，因而成为“网络一代”登上历史舞台进行自我表达的重要媒介。正是这三种媒介层面的民主话语实践，使得电影《大话西游》深深刻入了网络一代的“情感结构”之中。
(20)、演技是好作品的第一关，预告出来后，关于郭采洁和张国柱饰演的情侣也有不小的争议。